A cura di Fabio Francione con la collaborazione di Fabrizio Fogliato

Schede a cura di Sara Corbellini

Una realizzazione di Lodi Città Film Festival

Abel Ferrara è regista anomalo, onnivoro nei gusti, passionale e umorale nella realizzazione dei film. Aperto alle esperienze, privo di pregiudizio verso qualunque supporto mediatico, ha realizzato anche videoclip, spettacoli teatrali, documentari; diretto serie tv, inventato format e abortito innumerevoli progetti per mancanza di denaro. L’omaggio ha come obiettivo il racconto di un regista-artista a 360°, mostrando al pubblico i suoi lavori più recenti e autobiografici, che però illuminano quelle opere che, nel bene e nel male, hanno alimentato la fama di cineasta maledetto. Con la macchina da presa al posto della chitarra, quanto mai altri Abel Ferrara narra la sua Città, New York, nelle pieghe più oscure e contraddittorie della contemporaneità, estesa ad un futuro prossimo venturo come alla tradizione di un passato mai domo, trasformandosi in uno straordinario folk-urban-filmaker. All’omaggio si accompagna una monografia edita dalle Edizioni Falsopiano di Alessandria .

"Tiny Alice" di Edward Albee regia Abel Ferrara

Teatro Colosseo Maggio 2005 "Tiny Alice" scritto da Edward Albee del 1964 e messo in scena per la prima volta in Italia proprio dal registra cinematografico del "Cattivo Tenente" Abel Ferrara tanto per citare uno dei suoi film più famosi (e anche tra i più belli).con Antonino Iuorio (il cardinale), una seduttiva e giusta Chiara Caselli (Alice), un fascinoso Claudio Botosso (l'avvocato), l'enigmatico Antonio Piovanelli (il maggiordomo, molto simile allo Stroheim di Viale del Tramonto), il Giuda di "The Passion" Luca Lionello (Julian, l'unico personaggio, con Alice, ad avere un nome). Produttore Cherif, scenografie Frank De Curtis ("lontano parente di Totò" afferma Abel Ferrara), musiche dal vivo, notevoli, di Franco Cuipers. “La piccola Alice” è un dramma che affronta una tematica cara al tormentato cineasta, che ha trattato con profondo senso religioso il discorso che tocca la fede ma anche il costume. La storia è ambientata in un castello inglese trapiantato negli Stati Uniti dove vive un terzetto enigmatico, gotico e un po’ satanico: la misteriosa Alice, il maggiordomo (ex amante) e l’avvocato (quello attuale), che un bel giorno va a far visita al cardinale, suo ex compagno di studi e amante. L’avvocato, dunque, propone al cardinale un singolare accordo: in cambio di molto danaro gli chiede di ospitare nel castello un’anima pura, Julian, prete laico, che finirà poi per essere sacrificato tragicamente sull’altare di Alice. “Tiny Alice - racconta Ferrara - rappresenta modi di sentire universali, parla di religione e di denaro, dell’intrigo velato di misticismo che si fa politica. Modi di essere che appartengono, appunto, alla società americana come a quella europea” Nel primo atto si incontrano-scontrano due personaggi rappresentativi delle istituzioni di appartenenza, un cardinale e un avvocato. Il dialogo e inizialmente amichevole e si capisce che i due sono amici dall'infanzia, ma lentamente non si risparmiano le crudeltà verbali più antipatiche e gli insulti più sottili e velenosi. Si respira alla fine un'aria intrisa di trascorsi omosessuali, di invidie per rivalità tra le sponde religiosa e laica. Apprendiamo dai primi due personaggi che il loro incontro prelude a una donazione miliardaria alla Chiesa e che l'avvocato e il mediatore dell'opera di bene decisa da madame Alice. Secondo atto: assistiamo all'incontro di Alice con un maggiordomo sui generis, e all'entrata in scena di un ecclesiastico allievo del cardinale che dovrà occuparsi dell'affare per conto della Chiesa. Alice lentamente scopre le sue carte in scena, prima rivelandosi l'amante del suo avvocato, poi riconoscendo un ambiguo ruolo al suo maggiordomo, e infine seducendo l'emissario religioso del cardinale convincendolo a lasciare l'abito talare e a sposarla. I personaggi maschili non fanno mistero delle loro latenze omosessuali ne temono la promiscuità di Alice con ciascuno di loro. Si vedono nel terzo atto Alice, il maggiordomo e l'avvocato tramare ai danni del futuro marito della donna fino a paventare la sua eliminazione che regolarmente avvera alla fine del dramma. Raccontata così la trama non sembra particolarmente succulenta ne profonda. Ma si sa che l'autore teatrale deve mirare all'azione drammatica e pertanto conta poco o relativamente il testo se si è in grado di costruire una macchina scenica e interpretativa come si deve. Ferrara è stato capace di trasmettere la sensazione desiderata dall'autore di mostrare nude le maschere della religione, del potere, del sesso mescolandole come carte che diventano bisunte a forza di maneggiarle e rivelano tutta la loro sporcizia. Probabilmente dietro la piccola Alice si nasconde una idea del divino che lentamente perde potere man mano che diventiamo più svegli e più vecchi, lasciandoci scoprire tutte le piccinerie appunto della religione. Dietro la sua sagoma si nasconde un dio piccino e capace di giochi infantili... Dentro il potere rappresentato dall'avvocato si cela un gioco più grande di noi, che siamo dei principianti dell'esistenza.

13^ Lodi Film Festival 2011 On The Web in collaborazione con e-theatre

ALL'USCITA di Luigi Pirandello prove di messinscena mai realizzata di Simone Carella, al Cimitero Acattolico, detto degli Inglesi, al Testaccio di Roma, con Luigi Rigoni, Stefano Corsi, Patrizia Bettini, con Mario Romano scenografo, Areta Gambaro ed Emiliano Vitolo, operatori riprese.

ATTO SENZA PAROLE 2 di Samuel Beckett, regia Carlo Di Carlo, con Cosimo Cinieri e Leo De Berardinis.

Gran finale festivaliero per annunciarne un altro. Si chiude l’arena cinematografica di Lodi al Sole, con il più bel film della stagione: Noi credevamo, applaudito al festival di Venezia 2010. E contemporaneamente il Teatro alle Vigne si prepara a ospitare (il 7, 8 e 9 ottobre) il 13^ Lodi Film Festival.

Introduzione al Programma

Qualche mese fa i sondaggi sul cinema contemporaneo erano disastrosi. L'incomprensione per la forma d'arte più funzionale e propagandistica del '900 – inutile nascondere che cinema e guerra, qualsiasi tipo di guerra combattuta con armi o con sole parole, più volte sono stati visti a braccetto – ha avuto il suo apice nell'invenzione ed evoluzione costante dei media e dei loro supporti tecno-comunicativi. Anche se la demolizione del circuito virtuoso pubblico-sala-proiezione è cominciato alla metà degli anni settanta, quasi quarant'anni fa. La teoria al solito aveva precorso la prassi. Insomma, se ne parlava da almeno cinquant'anni per metterla giù alla Nanni Moretti. L'attuale situazione, dunque, non è che l'ultimo tratto di un percorso che se non già prefigura gli estremi stadi del processo, poco ci manca. L'intuizione godardiana del cinema come “paese in più sulla carta geografica” si espande a dismisura dappertutto, letteralmente brucia anche la kafkiana “prigione degli occhi”. Ogni immagine è diventata “giusta” (ancora Godard) per essere incorniciata in un movimento che si coordini con la vita e i suoi ritmi. In un'inversione di tendenza e di progresso, tenendo a mente però i new media e i processi di scambio di informazioni, e superando la banale selezione a colonne dei film (qui i blockbuster americani, lì il cinema d'autore europeo, accanto la commedia all'italiana, più all'estremo le altre cinematografie carpite inevitabilmente secondo le uscite), si è inteso allestire un programma che affrontasse una questione cruciale di questi “anni zero”, oggi peraltro già a metà dell'1: la richiesta spasmodica e irrefrenabile di socialità. Dunque, l'intero Cortile del Teatro alle Vigne dall'entrata alla cassa, passando per il proiettore, le bobine, il bar, le sedie, per arrivare allo schermo, è allestito come un gigantesco analogico social network.
Noi ci siamo. Chiedeteci, vi daremo, amicizia.

Lodi, 27 giugno 2011                                                           Fabio Francione

Milano per lo Spettacolo

Cinema Gnomo

12 - 17 aprile 2011

a cura di Fabio Francione

una realizzazione Lodi Città Film Festival

In occasione dei cento anni della scomparsa di Emilio Salgari (25 aprile 1911 - 2011), il Comune di Milano con il Lodi Città Film Festival organizza la più completa antologia di film tratta dalla sua opera

MILANO PER LO SPETTACOLO

CINEMA GNOMO

19 - 24 ottobre 2010

Un Soleil au Cinéma. I Film di Ariane Mnouchkine

a cura di Fabio Francione

una realizzazione Lodi Città Film Festival

12^ LODI CITTA’ FILM FESTIVAL 4 – 10 ottobre 2010
Cinema Moderno, C.so Adda 97 e Sala Carlo Rivolta-Teatro alle Vigne, V. Cavour 66 Lodi

Lunedì 4
 
Ore 19,00 – La Festa del Festival
 
ore 20,30 – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente
La paura (2009, 66’, nuova versione realizzata dalla Cineteca di Bologna)
regia Pippo Delbono

12^ LODI CITTA’ FILM FESTIVAL 4 – 10 ottobre 2010
Cinema Moderno, C.so Adda 97 e Sala Carlo Rivolta-Teatro alle Vigne, V. Cavour 66 Lodi

Martedì 5
 
ore 18,00 - Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente    ritratti d'autore
Wim Wenders' Story – Gli esordi (2007, 96')
regia Marcel Wehn
 
ore 20,30 – Cinema Moderno
Contemporanea. Il cinema europeo del presente
Pietro (2010, 80’)
regia Daniele Gaglianone

12^ LODI CITTA’ FILM FESTIVAL 4 – 10 ottobre 2010
Cinema Moderno, C.so Adda 97 e Sala Carlo Rivolta-Teatro alle Vigne, V. Cavour 66 Lodi

Mercoledì 6
 
ore 10,00 – Cinema Moderno
Contemporanea. Il cinema europeo del presente     

speciale animazione
Nat e il segreto di Eleonora (2009, 76')
regia Dominique Monféry
 
ore 18,00 – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente  
Molière – duexième époque (1978, 128')
regia Ariane Mnouchkine
 
ore 20,30 –  Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Concorso Opera Prima Italia
La bocca del lupo (2009, 67') regia Pietro Marcello

Giovedì 7
 

ore 10,00 – Cinema Moderno
 Contemporanea. Il cinema europeo del presente      speciale animazione
Cuccioli – Il Codice Marco Polo (2010, 99')
regia Sergio e Francesco Manfio
 
ore 18,00 – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente     riscoperte
La colonna infame (1972, 105')
regia Nelo Risi
 
ore 20,30 – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente
Il mio novecento (2010, 180’)
regia Carlo Lizzani         

12^ Lodi Città Film Festival 4 - 10 ottobre 2010

Cinema Moderno, C.so Adda 97 e Sala Carlo Rivolta-Teatro alle Vigne, V. Cavour 66 Lodi

Venerdì 8
 
ore 17,00 – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente         
Images from the playground – Ingmar Bergman (2009, 30')
regia Stig Björkman
 
ore 18,00 – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente         
2 giorni a Parigi (2007, 96')
regia Julie Delpy
  
ore 20,30 - Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente         
Il compleanno (2009, 106')
regia Marco Filiberti

ore 22,30 - Sala Carlo Rivolta Film a sorpresa

Contemporanea. Concorso Opera Prima Italia         
 Diciotto anni dopo (2010, 100')
regia Edoardo Leo

12^ LODI CITTA’ FILM FESTIVAL 4 – 10 ottobre 2010
Cinema Moderno, C.so Adda 97 e Sala Carlo Rivolta-Teatro alle Vigne, V. Cavour 66 Lodi

Sabato 9
 
ore 16,30  – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente          riscoperte
Torino nera (1972, 105')
regia Carlo Lizzani
 
ore 18,30 - Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente          riscoperte
Kleinhoff Hotel (1977, 98')
regia Carlo Lizzani
 
ore 21,00 - Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Concorso Opera Prima Italia
La banda del brasiliano  (2009, 90’)
regia Patrizio Gioffredi 

ore 23,00 - film a sorpresa
 
Domenica 10
 
ore 10,30 - Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente          riscoperte
La grande olimpiade (1961, 140')
regia Romolo Marcellini
 
ore 16,00 – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente         speciale animazione
Omaggio a Rossini (1964-73, 33')
regia Giulio Gianini e Emanuele Luzzati
 
 
ore 17,00 – Sala Carlo Rivolta
 Contemporanea. Il cinema europeo del presente          
Il cinema digitale secondo Giulio Questi (2007, 52')
regia Stefano Consiglio
 
ore 18,30 - Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente           
Un soleìl à Kabul...ou plutôt deux (2008, 75')
regia Duccio Bellugi Vannuccini, Sergio Canto Sabido e Philippe Chevalier
 
ore 21,00 – Sala Carlo Rivolta
Contemporanea. Il cinema europeo del presente          
Vedozero (2010, 77’)
regia Andrea Caccia
 
ore 23,00 Film di chiusura a sorpresa
                                                                       
 
Sala Carlo Rivolta, Teatro alle Vigne
Via Cavour, 66 – Lodi (ingresso libero)

La seconda edizione del Concorso Opera Prima Italia 2010 è stata assegnata al film del collettivo Snellinberg “La banda del Brasiliano”. L'anno scorso s'aggiudicò il concorso “Fuga dal Call Center” di Federico Rizzo. Ritireranno il premio, un'incisione a tecnica mista dell'artista lodigiano Pier Paolo Curti, recentemente invitato alla Biennale di Venezia “People meet Architecture” e oggi in mostra con sue opere alla K35 Gallery di Mosca,  il regista  e lo sceneggiatore del film: Patrizio Gioffredi e Lorenzo Orlandini. Si riportano una dietro l'altra la motivazione della Giuria e uno scritto sul film del Collettivo Snellinberg. “L'anno cinematografico italiano ha riservato non poche sorprese. Tutte peraltro arrivate dai cosiddetti esordi. Ma, nessun film più de “La banda del Brasiliano” ha saputo dare risposte creative ad una situazione di crisi che va al di là di qualsiasi contenuto. In tal senso, “La banda del Brasiliano” consegna al cinema italiano e a chiunque abbia forza, coraggio e idee da proporre, un'idea di cinema con la quale da oggi bisognerà fare necessariamente i conti”.

La banda del Brasiliano è un film a bassissimo costo, nato dall’impegno volontario di una troupe di professionisti e appassionati di cinema, accomunati da una doppia esigenza: raccontare una forma di malessere sociale, uno scontro generazionale sotterraneo e pericoloso; farlo attraverso quel veicolo che un tempo se ne faceva espressione naturale e diretta, il cinema poliziesco italiano. La banda del Brasiliano è pertanto una specie di poliziesco, con tutti gli elementi tipici della tradizione. Ma anche una riflessione sulle difficoltà di girare un poliziesco oggi, e una commedia amara e nostalgica verso un’epoca, gli anni Settanta, che per motivi anagrafici non abbiamo potuto vivere. La banda del Brasiliano è anche un tentativo di parlare di cose come il precariato, la flessibilità o la mancanza di ideali, senza raccontare le solite storie di call center e di trentenni in crisi. È un film su di una generazione che è incapace di dare forma alla propria rabbia, e che resta impantanata nella melma di un Paese vecchio, ostile, testardo. Una generazione umiliata che trova tutte le porte chiuse e si accomoda in sala di attesa, ad annegare nella frustrazione e nel proprio stesso sarcasmo. La banda del Brasiliano prende in prestito i modelli, il linguaggio e l'estetica di un cinema feroce e dissacrante per raccontare la lotta di questa generazione totalmente disillusa, che cerca il conflitto e il corpo a corpo con i propri nemici, ma resta vittima della propria inettitudine e mancanza di convinzione. Un gruppo di ragazzi incapaci di tradurre la propria rabbia in azione provano a vivere come se fossero in un poliziesco, e a risolvere le cose come le avrebbe risolte Henry Silva: la violenza diventa una goffa farsa, mentre questa "specie di poliziesco" viene fatto gradualmente e dichiaratamente a brandelli. - John Snellinberg Film -

Siamo spiacenti di dover comunicare che in caso di maltempo le proiezioni saranno annullate e non più recuperate. Ulteriori comunicazioni al riguardo saranno affisse nella bacheca a vetri del Teatro alle Vigne (V. Cavour 66, Lodi).

Stasera e domani i film in programma sono:

Giovedì 12 Baciami ancora (130') regia Gabriele Muccino 
Venerdì 13 Happy Family (90') regia Gabriele Salvatores  proiezione straordinaria

Cordiali saluti                                  

                                   La direzione del Lodi Città Film Festival

In occasione dell’apertura dell’edizione 2010 di Cinema sotto le Stelle (le trame e i trailer sono scaricabili da http://lodifilmfest.splinder.com/post/22898648/cinema-sotto-le-stelle-28-giugno-26-agosto-2010tag: cinema sotto le stelle 2010) ospitiamo una riflessione sul cinema di Fabio Francione, selezionatore e curatore della rassegna per il Lodi Città Film Festival in collaborazione con Lodi al sole.

«George Clooney o Johnny Depp, Carlo Verdone o Ferzan Ozpetek. Ancora Pedro Almodovar o Daniele Lucchetti. I nazisti imbastarditi di Tarantino o l’Holmes baudelairiano di Guy Ritchie. O i magnifici blockbuster hollywoodiani (New Moon, Iron Man 2, Scontro tra titani). Di nuovo: l’ipertecnologia di Avatar o la camera-stylo di Copia conforme di Abbas Kiarostami. Insomma, non solo titoli, attori e cineasti ma un insieme che fa domandare: come considerare il Cinema oggi? Ecco, l’interrogativo attuale ha evaporato di fatto la fatidica e filosofica domanda “che cos’è il cinema?” a cui intellettuali e critici hanno cercato di dare risposta, secondo le loro ragioni e i loro torti. L’unica certezza è che il cinema, assediato nella sua forma classica e virtuosa – pellicola, schermo, sala, pubblico – dalle molteplici e invero spesso affascinanti visioni solitarie (da YouTube all’home video in reciproca discordanza con in mezzo i tanti canali televisivi dedicati bisogna prendere atto dell’avanzata multiuso del digitale), sembra ancora sopravvivere, soprattutto a se stesso. Nemmeno tanto come industria, ma come sottile e ironica forma d’arte novecentesca d’intrattenimento, allo stesso tempo, popolare e colta. Perché a dar retta a Jean-Luc Godard, all’ottantenne regista dell’ultimo “Socialisme” e della riedizione dell’Histories du Cinema ci sono solo immagini giuste. Per chi? Facile dire: per chi desidera vedere, capire, godere. In qualsiasi modo possibile. Detto questo però è necessario spostare lo sguardo dallo spettatore al film. Dunque cosa vedere? Cosa scegliere? Cosa merita di essere visto?
Qui, l’argomentare si complica e le visioni distratte “casalinghe” s’annullano nel momento in cui si esce e si ridisegna il proprio tempo libero. Infatti, è con questo spirito che si seleziona una rassegna cinematografica estiva. Il sottoscritto e i suoi compagni d’avventura nei diciassette anni di conduzione del “festival” all’aperto nel suggestivo e quanto mai incantevoli “cortile del teatro alle Vigne”, hanno privilegiato tale condizione, teorizzando e praticandola lontano dall’affanno quotidiano. D’accordo con Fassbinder, per una volta, i film possono e devono liberare la testa. Di tutti».Fabio Francione

CINEMA SOTTO LE STELLE
Cortile del Teatro alle Vigne
28 giugno - 26 agosto 2010

GIUGNO 2010  

Lunedì 28 ALICE IN WONDERLAND (108') regia Tim Burton
Martedì 29 TRA LE NUVOLE (109') regia Jason Reitman
Mercoledì 30 SCUSA MA TI VOGLIO SPOSARE (100') regia Federico Moccia

LUGLIO  2010  

Giovedì 1 MINE VAGANTI (110') regia Ferzan Ozpetek  
Lunedì 5 IO LORO E LARA (115')regia Carlo Verdone
Martedì 6 GREEN ZONE (115') regia Paul Greengrass
Mercoledì 7 IL FIGLIO PIU' PICCOLO (100') regia Pupi Avati
Giovedì 8 NEMICO PUBBLICO (143') regia Michael Mann
Venerdì 9 GLI ABBRACCI SPEZZATI (129') regia Pedro Almodovar
Lunedì 12 L’UOMO CHE VERRA' (117') regia Giorgio Diritti
Martedì 13 PRINCE OF PERSIA (116') regia Mike Newell
Giovedì 15 LA PRIMA COSA BELLA (116') regia Paolo Virzì
Venerdì 16 IL CONCERTO (120') regia Radu Mihaileanu
Lunedì 19 GENITORI E FIGLI (110') regia Giovanni Veronesi       
Martedì 20 LA NOSTRA VITA (95')regia Daniele Luchetti
Mercoledì 21 IRON MAN 2 (124') regia Jon Favreau
Giovedì 22 LA REGINA DEI CASTELLI DI CARTA (148') regia Daniel Alfredson
Lunedì 26 COSA VOGLIO DI PIU'(126') regia Silvio Soldini  
Martedì 27 L’UOMO NELL’OMBRA (131') regia Roman Polanski
Mercoledì 28 DRAQUILA (93') regia Sabina Guzzanti
Giovedì 29 SCONTRO TRA TITANI (106')regia Louis Leterrier              

AGOSTO  2010  

Lunedì 2 COPIA CONFORME (106') regia Abbas Kiarostami
Martedì 3 AGORA (128')regia Alejandro Amenabar
Mercoledì 4 SHERLOCK HOLMES (128') regia Guy Ritchie
Giovedì 5 HAPPY FAMILY (90') regia Gabriele Salvatores data annullata per maltempo
Venerdì 6 BASTARDI SENZA GLORIA (160') regia Quentin Tarantino
Lunedì 9 THE HURT LOCKER (131')regia Kathryn Bigelow
Martedì 10 NEW MOON (130') regia Chris Weitz  
Mercoledì 11 INVICTUS (134')regia Clint Eastwood
Giovedì 12 BACIAMI ANCORA (130') regia Gabriele Muccino

Venerdì 13 HAPPY FAMILY (90') regia Gabriele Salvatores proiezione straordinaria

Martedì 17 AVATAR (162')regia James Cameron
Mercoledì 18 IL NASTRO BIANCO (138') regia Michael Haneke
Giovedì 19 SEX AND CITY 2 (146')regia Michael Patrick King
Venerdì 20 SHUTTER ISLAND (138') regia Martin Scorsese
Lunedì 23 ROBIN HOOD (148') regia Ridley Scott
Martedì 24 AMABILI RESTI (135') regia Peter Jackson               
Mercoledì 25 E’ COMPLICATO (120') regia Nancy Meyers 
Giovedì 26 MATRIMONI E ALTRI DISASTRI (102') regia Nina Di Majo

Bernardo Bertolucci
La mia magnifica ossessione
Scritti, ricordi, interventi (1967-2009)

Saggi
A cura di Fabio Francione e Piero Spila.

304 pagine
€ 18.00
ISBN 978881160105-0

«I titoli dei film, gli anni in cui sono stati realizzati, i nomi dei registi, l'essenza stessa degli Academy Awards, sono fuggitivi e condannati all'impermanenza più totale, all'oblìo, al fondu al nero. In questo libro spero si parli di film e di registi che fuggono in avanti.»
                                                              Bernardo Bertolucci

Grazie alla cura di Fabio Francione e Piero Spila, La mia magnifica ossessione permette di ripercorrere, in una carrellata «in soggettiva», l'avventura creativa di un maestro del cinema: in primo luogo attraverso quello che lo stesso autore racconta dei suoi film e delle occasioni che li hanno fatti nascere, dagli esordi con La commare secca e Prima della rivoluzione, al grande scandalo e al rogo per Ultimo tango a Parigi, fino ai successi internazionali di Novecento, L'ultimo imperatore, Il tè nel deserto e Piccolo Buddha, e ancora ai più recenti, L'assedio e The Dreamers.
 

La mia magnifica ossessione è anche una sorta di autobiografia. Parte dagli anni della formazione, con i ricordi del padre poeta Attilio, di Pasolini (di cui fu amico e aiuto regista), di Moravia. Ci racconta degli incontri, dei viaggi, delle esperienze. Ci presenta i film e i registi più amati, da Chaplin a Ophüls, da Godard a Bresson, da Renoir a Bergman e Antonioni.

Cinema Gnomo, Milano 3 - 7 marzo 2010

Venerdì 5 marzo 2010

17:30 Terrazza Martini, Piazza Diaz 7, Milano

Conversazione con Liliana Cavani, preceduta dalla proiezione del cortometraggio Incontro di notte (Italia, 1961, 10') saggio accademico della regista prodotto dal Centro Sperimentale di Cinematografia. Partecipano Massimiliano Finazzer Flory e Fabio Francione.

25 ottobre 2009, Milano, Spazio Mil (4 ^ Festa del Teatro 2009)

19 dicembre 2009, Lodi, Teatro alle Vigne (Fuori abbonamento)

20 dicembre 2009, Bologna, Teatro Dehon (Omaggio a Samuel Beckett)

Il Premio Adda d'Oro - Concorso Opera Prima Italia è stato assegnato al film di Federico Rizzo Fuga dal Call Center

Programma del 10 e dell'11 ottobre 2009

Venerdì 9 ottobre 2009

Giovedì 8 ottobre 2009

Mercoledì 7 ottobre 2009

Martedì 6 ottobre 2009

Lunedì 5 ottobre 2009

Le sinossi dei film, i cast tecnici e artistici, le biografie dei registi sono scaricabili dai seguenti link:

CineDataBase - Cinematografo.it

Filmitalia.org - cerca

VENEZIA, Spazio AreaEventi (Area Garden-Casinò)

5 settembre 2009 - ore 18

PRESENTAZIONE 11^ edizione LODI CITTA' FILM FESTIVAL

La Falsopiano Edizioni è lieta di invitarvi, alle 18 del 5 settembre 2009 allo Spazio Area Eventi (Area Garden-Casinò), alla presentazione delle nuove uscite editoriali e all’anteprima del Lodi Film Città Festival.

Interverranno gli autori dei rispettivi volumi, il giornalista Italo Moscati, il critico cinematografico Sergio Di Lino, il direttore del Lodi Città Film Festival Fabio Francione e l'artista Luca Zampetti.


ROBERTO DONATI - “SERGIO LEONE. L’AMERICA, IL CINEMA E IL MITO”
Uno studio critico dei film della maturità di Sergio Leone e adesso, a venti anni esatti dalla sua morte, come tributo alla sua arte cinematografica. L'analisi prettamente cinematografica si arricchisce di una serie di contributi eccellenti (Sergio Donati, Franco Ferrini, Sir Christopher Frayling, Carlo Lizzani, Gianfranco Manfredi, Antonio Monda, Ennio Morricone, Roberto Recchioni, Luciano Vincenzoni...) che illustrano il valore stilistico e tematico del cinema di Leone e offrono una prospettiva personale sul fenomeno artistico e mediatico dello spaghetti-western. Con le preziose illustrazioni di Luca Zampetti, artista che dal 2004 espone la rielaborazione personale di significativi frame leoniani.

ROBERTO LASAGNA & LINO MOLINARIO - "I FILM DI DARIO ARGENTO"
Lo studio completo del cinema di Dario Argento alla luce delle sue nuove fatiche cinematografiche, sia italiane sia internazionali. Dal soggetto scritto per C'era una volta il West alle prime avvisaglie di Giallo, il volume affronta le innovazioni tematiche e stilistiche apportate dal cinema multiforme (ora giallo, ora thriller, ora horror, ora drammatico, ora televisivo...) del regista romano.

MATTEO STURINI - "MICHAEL MOORE - CINEMA, TV, CONTROINFORMAZIONE"
L'autore comprende saggiamente la sostanziale identità di detrattori e sostenitori del “fenomeno Moore” e, pur raccontandone reazioni e prese di posizione, si concentra piuttosto sul cercare di comprendere come Moore sia riuscito a conquistarsi un diritto di parola e un'influenza sull'opinione pubblica non comune, grazie al talento di provocatore, ma anche di narratore, e alla capacità di trasformare i tipici ostacoli del documentarista d'assalto in operazioni di marketing intelligente.

FABRIZIO FOGLIATO – “MICHAEL HANEKE. LA VISIONE NEGATA”
Il libro analizza l’opera di uno dei principali cineasti contemporanei, vincitore della Palma d’oro all’ultima edizione del Festival di Cannes per il sorprendente lungometraggio “Il nastro bianco”; un cineasta a cui verrà reso omaggio dalla retrospettiva organizzata da Fabrizio Fogliato e Fabio Francione, in conteporanea a Milano e a Lodi, dal 5 all’11 ottobre, in occasione della 11^ edizione del Lodi Città Film Festival.

ANTEPRIMA LODI CITTA’ FILM FESTIVAL (5-11 ottobre 2009)
“SCOPERTE E MASSACRI DEL CINEMA ITALIANO E EUROPEO”
Anticipazioni del programma di uno dei più interessanti e sroprendenti festival cinematografici della penisola, che quest’anno renderà omaggio a Cesare Zavattini nel ventennale della scomparsa (13 ottobre 1999) e presenterà l'importante retrospettiva su Michael Haneke. La monografia del festival, “Dziga Vertov group & Jean-Pierre Gorin”, sarà curata da Fabio Francione e Federico Rossin. Lodi, Teatro alle Vigne, 5-11 ottobre 2009

scarica i materiali:

Immagine 11^ Lodi Città Film Festival 5 - 11 ottobre 2009

I film e le sezioni in programma

Retrospettiva La Visione Negata. Il Cinema di Michael Haneke.

Il programma e gli orari a Milano

La "Palma d'oro" per il miglior film in concorso all'edizione 2009 del Festival di Cannes è stata assegnata a Il nastro bianco del regista austriaco Michael Haneke.

Girato in un bellissimo bianco e nero, Il nastro bianco (Das weisse band) è una ricognizione su tutto quanto agli inizi del Novecento in Germania faceva presagire, a posteriori, l’avvento del Nazionalsocialismo e al nefasto carisma del suo Fuhrer, Adolf Hitler, di imporre la volontà del “Reich millenario” sull'Europa e sul mondo.

Nord della Germania. Bambini e adolescenti frequentano assieme l’unica classe della scuola di un piccolo villaggio: è attraverso di loro, e la voce off del loro maestro che ricorda quei giorni, che Haneke traccia un ritratto algido e geometrico di quel mondo e di quella società. L’estrema severità di comportamenti e atteggiamenti nasconde derive perverse e patologiche che trovano applicazione nelle violenze domestiche e nei confronti di donne, bambini, disabili fisici e psichici.

Dunque, Il nastro bianco, è l’ulteriore messaggio diretto all’indirizzo di quella contradditoria ricerca che occupa Michael Haneke da anni e che riguarda la “questione della forma della rappresentazione della violenza” nel mondo moderno e contemporaneo, dal ‘900 ad oggi.

Con immenso piacere la direzione del Lodi Città Film Festival saluta questa nuova affermazione di Michael Haneke, di ritorno dal “viaggio americano” e nel Festival cinematografico più prestigioso del mondo; cogliendo l’occasione si annuncia, a conclusione di un lavoro durato due anni, che ad ottobre, dal 5 all’11 ottobre 2009, ed in contemporanea a Milano e a Lodi, con la collaborazione del Forum Austriaco di Cultura, si svolgerà a cura di Fabrizio Fogliato e Fabio Francione la retrospettiva integrale dei suoi film, “La visione negata. Il cinema di Michael Haneke”.

Per l’occasione sarà pubblicato un aggiornamento della monografia “La visione negata. Il cinema di Michael Haneke” di Fabrizio Fogliato, edita dalle Edizioni Falsopiano di Alessandria.

Per la prima volta, la sezione "Contemporanea", passando da "cinema italiano del presente" a "cinema europeo del presente", aprirà una sottosezione "in concorso" destinata alle “opere prime nazionali”: Concorso Opera Prima Italia (Premio Adda d’Oro). L’apertura di questa sezione concorsuale è nata seguendo  una vocazione sperimentata nelle ultime quattro edizioni in cui si è dato spazio a film realizzati in qualsiasi formato (dalla pellicola al digitale) e genere e che hanno segnano l’esordio di nuovi registi e tendenze. Tra le opere prime proposte: “Tagliare le parti in grigio”; “Il rabdomante”; “Il viaggio di Gesù”; "Il vento, di sera”, “Il vento fa il suo giro”, “Appunti per la distruzione”, “Mala Apokalipsa”,   “Machan - la vera storia di una falsa squadra”.

L'edizione 2009 del Lodi Città Film Festival dedicherà i suoi omaggi a:

Zavattini. Vent'anni dopo (1999 - 2009):

Le Retrospettive.

La retrospettiva "La visione negata. Il Cinema di Michael Haneke" sarà curata da Fabio Francione e Fabrizio Fogliato. La monografia scritta da Fabrizio Fogliato è edita dalle Edizioni Falsopiano ed è già disponibile in libreria.

La retrospettiva "Dziga Vertov Group & Jean-Pierre Gorin" sarà curata da Fabio Francione e Federico Rossin. La monografia, redatta dagli stessi curatori della retrospettiva, sarà pubblicata ad ottobre dalle Edizioni Falsopiano.